Музыка
Под музыкой инди (indie — от англ. independent) в широком смысле понимается вся независимая, альтернативная музыка в принципе. Это, однако, не совсем верно. В первую очередь инди — это направление в рок-музыке, основанное на понятии независимости и свободы. Инди-группа не перестает являться таковой в том случае, когда она получает возможность выпускать свои записи не на независимом, а на коммерческом, мейджор-лейбле. Для инди важнее возможность свободного, независимого от чего бы то ни было творчества. И если пластинки инди-группы успешно продаются, в этом нет ничего плохого.

Философия, взгляды
Взгляды основаны на идее независимости и свободы, как внутренней, так и внешней. Инди — романтики, стремящиеся к естественной самореализации. Для них характерно позитивное восприятие мира, однако во главу угла ставится именно естественное восприятие. Принцип: «Веселись, если тебе весело. Грусти, если тебе грустно»

Стиль
Фактически, одеваются так, как им нравится, не следуя каким-то единичным стереотипам. Однако характерные признаки субкультуры все же существуют. Это узкие джинсы, кеды, футболки небольшого размера, рубашки. Цвета в одежде, цвет волос, прически — все это ограничено лишь воображением.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Инди-культура

Слово «инди» чаще всего используют как определение к музыке или кино. Оно так же подразумевает под собой определенную субкультуру, смысл которой — это жизнь в стиле авангард и отрицание всего, что считается популярным или мейнстримовым. Один из главных принципов инди-культуры — нонконформизм.

То, что сейчас принято называть инди-культурой, на самом деле зародилось несколько десятилетий назад. Она стала результатом социальных потрясений 60-х годов 20 века и контркультурного движения, которое появилось в тот период. Тогда ещё никто не знал, что этот феномен будет оказывать влияние на самые различные виды искусства в течение следующих 40 лет. А начиналось все в Энди Уорхола и его «Фабрики», кинофильма «Беспечный ездок» («Easy Rider») и первых записей The Velvet Underground.

В то время как в 70-е общество погрузилось в эпоху глэма и диско, протест в мире андэграунда вылился в появление панк-рок-сцены. Их основная идея заключалась в том, что искусство по своей природе демократично и принадлежит всем, кто бы ни захотел им заниматься. Именно она дала основу индивидуальности как понятию, которое красной нитью проходит через всю инди-культуру. «Главное убеждение панк-рокеров — в том, что любой ваш сосед может стать звездой», — говорит Майкл Эйзеррад, главный редактор сайта eMusic.com.
В это время американский кинематограф обратился к гиперреализму и более экспериментальным съемкам. И хотя эти фильмы не подходили под традиционное определение инди-кино, так как были сняты на больших студиях, однако режиссеры постепенно пришли к идее о том, что они должны полностью контролировать процесс, — одному из важнейших принципов инди.

В начале 80-х влияние панк-рока на андэграунд все ещё продолжалось. «Волна панка оставила после себя целое поколение людей, вдохновленных на то, чтобы сочинять и записывать музыку», — говорит Эйзеррад.
В середине десятилетия лейблы на подобие SST создали принцип «сделай это сам» («do it yourself»), которого строго придерживались. Основной смысл был в том, чтобы делать именно такую музыку, какую хочет сам исполнитель, без вмешательства продюсеров и звукозаписывающих компаний.
В кинематографе того времени выделялись Спайк Ли, Стив Содерберг и Джон Кассаветес. Своим творчеством они доказали, что независимое кино может быть интересно широким массам. Фильм Содерберга «Секс, Ложь и Видеозапись» (‘Sex, Lies and Videotape?) был феноменом своего времени. Это было независимое кино, которое вышло в широкий прокат. Фильм был снят режиссером-новичком без содействия со стороны киностудий. Несмотря на достаточно низкий бюджет (1,2 миллиона долларов), кассовые сборы были огромными.

К началу 90-х такие команды как R.E.M., Jane's Addiction и Sonic Youth доказали, что вполне возможно заключить контракт с мейджором и при этом сохранить своё истинное звучание. Потом появилась Nirvana, и звукозаписывающие лейблы бросились на поиски независимых артистов, которые смогли бы повторить их успех. В тот момент андэграунд перестал существовать.
В конце десятилетия, с появлением Интернета и программ, поддерживающих обмен файлами, инди-культура приняла новую форму. Новые технологии дали возможность музыкантам самим заниматься раскруткой своей музыки. В качестве примера можно привести группу Arctic Monkeys, которые стали известны благодаря сайту MySpace.com.
Сейчас блоги заменили фан-зины, Интернет-радио стали популярнее, чем университетские радиостанции, а формат mp3 практически вытеснил другие носители. С помощью сайтов музыканты сами являются дистрибьюторами своей музыки. И как результат, инди-лейблы сейчас имеют почти равные возможности с мейджорами и могут самостоятельно раскрутить группу и добиться успеха.

Первое десятилетие нового века ещё не закончилось, но оно уже успело обозначить направление, в котором будет развиваться вся инди-культура. В результате технического прорыва 90-х она заняла свою нишу в мейнстрим-культуре и породила толпы противников популяризации того, что раньше считалось инди. Однако многие придерживаются противоположной точки зрения, считая, что именно сейчас она получила шанс выжить и выдержать конкуренцию.

В настоящее время инди-культура перемешалась и отчасти слилась с другими молодежными субкультурами, такими как альтернатива, грандж, эмо и моды, хотя сами последователи инди это и отрицают, но факт остается фактом: популяризация инди идет стремительными темпами, и я очень надеюсь, что это не пойдет ей во вред.